Robert Sheldon hiện là Biên tập viên Ban nhạc Hòa nhạc cho Alfred Publishing Co., Inc, một công ty xuất bản âm nhạc có trụ sở tại California. Trong suốt sự nghiệp này, ông Sheldon cũng đã đạt được thành công lớn với tư cách là một nhà soạn nhạc, và thậm chí còn được công nhận là một trong những nhà soạn nhạc được biểu diễn nhiều nhất của ban nhạc wind band hiện nay. Anh ấy đã được yêu cầu khách mời thực hiện các buổi biểu diễn các tác phẩm của riêng mình trên các nền tảng uy tín nhất thế giới, chẳng hạn như Carnegie Hall của New York.  Tuy nhiên, ông Sheldon tuyên bố 'mối tình đầu' của mình về cuộc sống nghề nghiệp của mình, luôn luôn là để giảng dạy! Ông đã có 28 năm lừng lẫy làm việc như một nhà giáo dục âm nhạc ở nhiều cấp độ khác nhau của hệ thống giáo dục, từ tiểu học đến đại học. Tình yêu dành cho âm nhạc và con người đã khiến anh nhận được nhiều giải thưởng từ Hiệp hội Giám đốc Ban nhạc Trường học Hoa Kỳ. Ngày nay, ông Sheldon thường được mời chia sẻ kỹ năng giảng dạy vượt trội của mình với các nhạc sĩ trẻ đầy tham vọng tại các trại âm nhạc và phòng khám được tổ chức trên khắp thế giới.

Làm thế nào bạn đã sáng tác một sự nghiệp thành công và viên mãn?

Lần đầu tiên tôi bắt đầu bằng cách biểu diễn rất nhiều ở trường trung học, điều này cuối cùng đã dẫn đến kinh nghiệm chơi chuyên nghiệp. Sau khi tốt nghiệp, tôi quyết định muốn vào Đại học Miami, bởi vì tôi biết sẽ có nhiều cơ hội để tôi chơi chuyên nghiệp khi đi học. Điều này đặc biệt quan trọng đối với tôi như một cách để đưa bản thân đi học.

Ngoài ra, vào thời điểm đó, tôi thực sự quan tâm đến rất nhiều lĩnh vực âm nhạc khác nhau: Jazz, biểu diễn, và tất nhiên, tôi cũng thích giảng dạy! Vì vậy, mặc dù lúc đó tôi đang viết nhạc vì những giáo viên sáng tác cụ thể mà tôi muốn theo học, nhưng cuối cùng tôi đã quyết định đi theo hướng giáo dục âm nhạc. Sau khi tốt nghiệp, tôi nhận được một công việc giảng dạy dàn nhạc ban nhạc trung học trong bốn năm trước khi tôi trở lại trường học tại Đại học Florida để lấy bằng Thạc sĩ Chỉ huy. Sau đó, tôi thực sự ở lại Đại học Florida, nơi tôi tiếp tục giảng dạy thêm ba năm nữa và thậm chí có trải nghiệm thú vị khi làm việc với đài phát thanh công cộng quốc gia, liên kết với Đại học Florida, nơi tôi dẫn dắt một chương trình âm nhạc cổ điển.

Sau đó, tôi làm việc tại một trường trung học gần quê hương trong sáu năm, dạy ban nhạc và dàn nhạc trong khi tiếp tục viết nhạc. Sự nghiệp viết nhạc của tôi thực sự bắt đầu cất cánh vào thời điểm này, điều này dẫn đến một loạt các cơ hội chỉ huy khách mời. Vì vậy, mặc dù tôi đã vô cùng bận rộn trong phần này của cuộc đời mình. Tôi đã có cuộc sống học đường của mình; dạy cả ngày, sau đó về nhà viết vào ban đêm và cuối tuần, sau đó đi du lịch vào cuối tuần để tiến hành các nhóm khác nhau... Đó thực sự là một phần rất hạnh phúc và thú vị trong cuộc sống nghề nghiệp của tôi!

Sau đó, tôi nhận được lời mời làm việc tại Đại học Bang Florida, nơi tôi dạy các lớp chỉ huy, sáng tác, sắp xếp và giáo dục âm nhạc ngoài việc lãnh đạo The Marching Chiefs, là ban nhạc diễu hành 450 tác phẩm của FSU. Đây là một trải nghiệm khác thường và tuyệt vời - rất nhiều niềm vui và rất nhiều công việc! Tại thời điểm này trong sự nghiệp của mình, tôi quyết định muốn tập trung nhiều hơn vào bài viết của mình. Vì vậy, tôi đã rời bỏ công việc đó và chuyển đến Illinois, nơi tôi nắm quyền lãnh đạo một ban nhạc trung học khác, nhưng lần này trách nhiệm của công việc vẫn cho phép tôi dành nhiều thời gian hơn để sáng tác. Tôi đã làm điều này trong 12 năm tiếp theo, và tận hưởng sự cân bằng của tất cả các niềm đam mê âm nhạc của tôi. Vì lịch trình chỉ huy khách của tôi rất bận rộn, tôi đã nhận được rất nhiều hoa hồng cho việc viết lách, và tôi thực sự đã có một khoảng thời gian vui vẻ với việc giảng dạy của mình.

Sau đó vào năm 2003, một trong những nhà xuất bản của tôi đã mời tôi nhận công việc biên tập viên với công ty xuất bản mà anh ấy làm việc. Vì vậy, sau 28 năm giảng dạy ở nhiều nơi khác nhau, tôi đã nghỉ hưu và nhận công việc hiện tại của mình với Alfred Music ở California. Tuy nhiên, tôi sống ở Illinois và bắt đầu làm việc từ xa. Công việc này đã mang lại cho tôi nhiều cơ hội hơn để viết và chỉ huy, bởi vì tôi có thể cấu trúc thời gian của mình theo cách khác và linh hoạt hơn. Và tôi vẫn ra ngoài tiến hành các phòng khám âm nhạc cho giáo viên khoảng 40-45 lần một năm, đôi khi chỉ trong một ngày, đôi khi trong một tuần. Tôi vừa hoàn thành một lễ hội âm nhạc kéo dài 10 ngày ở Nhật Bản, và vào tháng Năm, tôi đã dành ba tuần ở Trung Quốc để chỉ huy nhiều nhóm khác nhau ở một số thành phố ở Trung Quốc. Tuần tới tôi sẽ đến Đức để thực hiện một trại âm nhạc trong một tuần. Tuy nhiên, thường xuyên nhất, tôi dạy ở Mỹ và Canada.

Tôi thích những gì tôi đang làm rất nhiều - làm việc tại nhà với tư cách là nhà văn, biên tập viên và giám đốc của một danh mục ban nhạc hòa nhạc, với những đồng nghiệp tuyệt vời - tôi không muốn bất cứ điều gì thay đổi nhất thiết. Tôi sẽ tiếp tục miễn là nó vui vẻ, và ngay bây giờ nó rất thú vị!

Bạn sẽ nói gì là 'nốt cao' trong sự nghiệp của bạn?

Haha, tôi nghĩ là một giáo viên, thành tích đáng tự hào nhất của bạn thực sự là của học sinh của bạn, không thực sự là của riêng bạn. Và có rất nhiều. Họ đã xảy ra mọi lúc!  Nhưng tôi có thể nói, những khoảnh khắc đáng tự hào nhất thường là những khoảnh khắc mà không ai nhìn thấy. Ví dụ, một lần trong buổi diễn tập, tất cả các bóng đèn đều hợp nhất, và có một loại khoảnh khắc siêu việt khi mọi người tiếp tục chơi để giữ cho âm nhạc sống động. Đôi khi chúng sẽ xảy ra ở nơi công cộng trong một buổi biểu diễn, bạn biết đấy, bạn sẽ có một màn trình diễn tuyệt vời và kiểu đó. Nhưng nói chung, chúng là những khoảnh khắc trong buổi diễn tập khi bạn hoàn thành một cái gì đó thành công và đó sẽ chỉ là một cảm giác tuyệt vời, và nó sẽ đưa bạn qua phần còn lại của ngày.  

Bạn có lời khuyên nào cho một người đang cân nhắc một nền giáo dục chính quy về âm nhạc?

Tôi đã dạy âm nhạc ở nhiều cấp độ khác nhau, và thường thì tôi sẽ nghe các sinh viên nói 'Tôi muốn trở thành một ---' cho dù đó là một nghệ sĩ biểu diễn hay nhà soạn nhạc. Đó là một mục tiêu tuyệt vời cần có, nhưng tôi luôn khuyên họ nên lấy bằng giáo dục âm nhạc. Rất nhiều lần họ sẽ nói "tôi không muốn dạy." Nhưng vấn đề là nếu bạn sẽ trở thành một nghệ sĩ biểu diễn hoặc nhà soạn nhạc, và nếu bạn định làm điều đó với bất kỳ loại thành công nào, thì có lẽ, vào một thời điểm nào đó trong sự nghiệp của mình, bạn sẽ trở thành một phần của khoa đại học, nơi bạn được kỳ vọng sẽ dạy những gì bạn biết. Vì vậy, đối với những người không muốn trở thành một giáo viên: những nhạc trưởng, nghệ sĩ biểu diễn và nhà soạn nhạc giỏi nhất đều được dạy tại một thời điểm. Và bằng cấp giáo dục âm nhạc ít nhất cho phép bạn có thể làm một cái gì đó: giảng dạy. Bằng cấp về hiệu suất, sáng tác hoặc chỉ huy- bạn có thể được đào tạo thực sự, nhưng nó không thực sự cấp phép cho bạn bất cứ điều gì nhiều hơn trước khi bạn đi học! Điều thúc đẩy sự nghiệp của bạn hơn bất cứ điều gì về mặt đó, là những liên hệ mà bạn thực hiện - điều đó có giá trị.

Tôi không nói ước mơ không quan trọng, nhưng tôi nghĩ thật nguy hiểm khi nói 'Tôi sẽ có một sự nghiệp như một nhà soạn nhạc.' Thật khó để nói 'vâng, tôi sẽ trở thành một nhà soạn nhạc và vì vậy tôi sẽ tập luyện cho điều đó'... và giả sử điều đó sẽ có thể xảy ra. Bởi vì cho dù bạn viết bao nhiêu, rất có thể không ai sẽ mua bất cứ thứ gì bạn viết. Và mặc dù âm nhạc của bạn có thể rất hay, nhưng điều đó không có nghĩa là bất kỳ ai sẽ mua nó; điều đó không liên quan gì đến chất lượng nhất thiết, nó liên quan đến sự hấp dẫn đối với bất kỳ khán giả nào. Trong một số trường hợp, các nghệ sĩ không nhất thiết phải tạo ra những thứ dễ chấp nhận nhất (đó là một phần của nghệ thuật, đôi khi hơi sắc sảo). Có rất nhiều thứ tôi đã viết sẽ không bao giờ được xuất bản, và điều đó không sao với tôi. Nhưng kết quả là, tôi chưa bao giờ coi bố cục là trọng tâm chính của mình. Nó không phải là điều tôi từng tin tưởng. Nhưng cũng giống như bất kỳ nghệ thuật biểu diễn nào khác, bạn có thể không cần bất kỳ khóa đào tạo nào để trở nên tuyệt vời, và ngược lại cho dù bạn nhận được bao nhiêu khóa đào tạo, bạn vẫn có thể không thành công với nó. Tôi làm điều đó để tận hưởng hơn bất cứ điều gì, nhưng tôi đã rất may mắn ở chỗ nó đã được đền đáp bằng mọi cách.

Chúng tôi phải hỏi... Bạn có thể chơi bao nhiêu nhạc cụ?

Chà, tôi bắt đầu chơi violin, nhưng tôi thực sự, rất tệ về nó. Tuy nhiên, tôi đã tốt hơn nhiều trên cây đàn piano. Vì vậy, tôi đã chơi điều đó rất nhiều khi tôi còn trẻ.  Sau đó, tôi đã tham gia trombone ở trường trung học cơ sở. Cha mẹ tôi thực sự là những người biểu diễn Vaudeville ở Thành phố New York vào thời điểm đó, và khi chúng tôi chuyển đến Florida, họ đã mở nhà hàng và câu lạc bộ âm nhạc của riêng mình. Vì vậy, khi tôi lớn hơn một chút, họ yêu cầu tôi tham gia ban nhạc gia đình, nhưng không chơi trombone - họ muốn tôi chơi clarinet và saxophone. Vì vậy, tôi đã có một clarinet và sax, và học chơi. Đôi khi tôi cũng cần một cây sáo như một người chơi woodwind, vì vậy tôi đã có một cây sáo và học chơi. Sau đó, ở trường trung học, tôi bị hấp dẫn bởi bassoon và nhặt nó lên, cũng như kèn.

Vào thời điểm tôi còn là học sinh cuối cấp ba, tôi đã hát trong dàn hợp xướng như một giọng nam trung, tôi thổi sáo trong dàn nhạc, trombone trong dàn nhạc, clarinet trong ban nhạc giao hưởng, oboe trong ban nhạc hòa nhạc, kèn trumpet trong ban nhạc diễu hành và tenor sax trong ban nhạc jazz.

Sau đó, tôi học đại học với học bổng oboe, vì vậy tôi là sinh viên chuyên ngành oboe ở trường đại học. Tôi thực sự thích tất cả những nhạc cụ này và đã theo kịp chúng. Điều này đặc biệt hữu ích với tư cách là một giáo viên âm nhạc, vì tôi chỉ có thể chọn bất kỳ nhạc cụ nào trong số này và trình diễn nó.  Nó cũng thực sự hữu ích với bài viết của tôi, bởi vì tôi biết rất rõ điều gì là thoải mái dưới ngón tay của một nhạc sĩ, những gì có thể được thực hiện trơn tru. Nếu tôi có thể có được hiệu ứng âm thanh tương tự nhưng làm cho nó dễ chơi hơn, tôi sẽ làm điều đó. Khi tôi dạy trung học trong những năm cuối đời, đặc biệt là khi tôi luôn dạy dàn nhạc, tôi thích chơi cello, vì vậy tôi sẽ ngồi với bọn trẻ và chơi cello hoặc bass dây, mặc dù tôi không giỏi lắm. Thật thú vị và tôi khuyến khích trẻ em thử càng nhiều nhạc cụ càng tốt!

Điều gì đã ảnh hưởng đến việc bạn thử sức mình trong việc sáng tác nhạc, ngoài việc dạy nó?

Chà, tôi đã luôn viết nhạc, kể từ khi tôi còn học trung học, và đó chỉ là điều tôi muốn trở nên giỏi. Tuy nhiên, rất khó để xâm nhập vào thế giới xuất bản. Bạn thường chỉ gửi nhạc cho nhà xuất bản này đến nhà xuất bản khác và bạn bị từ chối sau khi bị từ chối. Vì vậy, nó có thể rất chán nản, nhưng tại một thời điểm sớm trong sự nghiệp của tôi (khi tôi mới tốt nghiệp đại học), tôi đã giành được một giải thưởng trong một cuộc thi sáng tác quốc gia, và một phần giải thưởng của tôi là xuất bản tác phẩm tôi đã sáng tác. Và tôi nhớ đã nghĩ ah! Cuối cùng tôi đã làm được.

Nhưng nó thực sự không diễn ra theo cách đó, bởi vì tác phẩm giành được giải thưởng cực kỳ khó chơi, và tôi không đủ kinh nghiệm để nhận ra vào thời điểm đó rằng rất ít người có thể chơi nó. Vì vậy, đó không thực sự là một khởi đầu thành công, nhưng đó là sự khẳng định tốt để có giải thưởng. Tôi đã học được từ kinh nghiệm, và tiền mặt tất nhiên cũng rất tốt.

Vì vậy, đó là một trải nghiệm tuyệt vời, nhưng nó không thực sự là một cách đặc biệt tốt để bắt đầu sự nghiệp sáng tác. Cách tôi có được ấn phẩm thành công đầu tiên là trong thời gian học Thạc sĩ về Ứng xử. Tôi đã tham gia các bài học về sáng tác từ một giáo viên rất thông minh, người rất nhạy cảm, và anh ấy đã khiến tôi phải suy nghĩ lại về cách tôi viết nhạc; để làm cho nó "có thể chơi được" hơn. Anh ấy đã yêu cầu tôi thực hiện một dự án mà anh ấy hài lòng, và anh ấy là người đã giúp tôi kết nối để tác phẩm được xuất bản. Tác phẩm cuối cùng đã bán được một số lượng lớn bản sao, và nhà xuất bản đó ngay lập tức muốn có thêm âm nhạc từ tôi.

Đó là khi tôi hiểu: Tôi vẫn có thể sống thật với bản thân, tầm nhìn nghệ thuật của mình và tự hào về âm nhạc tôi đang viết, nhưng hãy viết nó theo cách mà mọi người có thể chơi nó để tôi thực sự được xuất bản. Theo thời gian, tôi đã có thể mở rộng theo cả hai hướng: lên cấp một chút để tạo ra các tác phẩm cấp đại học và cũng có thể giảm cấp một chút để phục vụ cho cấp trung học cơ sở. Đó thực sự là những gì nó đã mất cho tôi; có thể hiểu những gì mọi người muốn chơi và có thể cung cấp điều đó cho họ, trong khi vẫn tìm cách trình bày thông điệp âm nhạc của riêng tôi với mọi người. Nó rất thỏa mãn.

Đó là cách mà điều đó bắt đầu, sau đó ngay sau đó tôi bắt đầu được yêu cầu sáng tác các tác phẩm. Và đó là khi việc vận hành bắt đầu, có thể không lâu sau khi tác phẩm đầu tiên đó được xuất bản thực sự. Lúc đầu, tôi sẽ nhận được một khoản hoa hồng hàng năm, và sau đó con số đó tăng đều đặn lên khoảng 13 một năm, tại thời điểm đó tôi thấy nó hơi quá nhiều và bắt đầu lùi lại. Tôi thấy mình hạnh phúc nhất khi viết 8-10 tác phẩm mỗi năm. Nhưng, về mặt hoa hồng, tôi cố gắng giữ nó ở mức khoảng 3-4 chiếc mỗi năm và phần còn lại là theo tốc độ của riêng tôi. Nhưng tôi thích làm điều đó, và tôi vẫn ngạc nhiên khi mọi người muốn tôi viết nhạc cho họ! Thường thì tôi cũng được yêu cầu đi và thực hiện buổi biểu diễn đầu tiên của tác phẩm mà tôi được giao nhiệm vụ viết cho một nhóm. Đôi khi họ là những nhóm chuyên nghiệp, đôi khi họ là ban nhạc cộng đồng người lớn, ban nhạc đại học, ban nhạc trung học, đôi khi thậm chí là ban nhạc tiểu học! Và đó chỉ là một trải nghiệm rất thú vị, làm việc với những người biết đây là tác phẩm của họ và đây là lần đầu tiên nó được trình diễn. Đó là một sự kiện đặc biệt thực sự!

Làm thế nào để bạn tìm thấy cảm hứng của mình để tạo ra các tác phẩm từ đầu?

Quá trình thực sự khác nhau với mỗi mảnh. Đối với những người được ủy quyền, tôi thường cố gắng lấy cảm hứng từ khách hàng của mình và hiểu loại tác phẩm họ đang tìm kiếm. Nguồn cảm hứng của tôi có thể được liên kết với vị trí của khách hàng: Tôi cố gắng tìm thứ gì đó liên quan đến điều đó, như lịch sử địa phương, truyền thuyết, truyền thuyết và / hoặc địa điểm.  Tôi đi du lịch rất nhiều, điều này rất truyền cảm hứng. Tôi cũng được truyền cảm hứng từ nghệ thuật, âm nhạc khác, thơ ca... một loạt những thứ. Ví dụ, mùa hè năm ngoái, tôi đang chèo thuyền ngoài khơi bờ biển Bắc Phi, và tôi đã trải nghiệm cảm giác đáng kinh ngạc này của những cơn gió Sirocco, đến từ Sahara, và thật tuyệt vời khi được trôi nổi ngoài khơi Bờ biển Libya và bị ảnh hưởng bởi những cơn gió cực kỳ nóng, gần như thần bí này, đó là nguồn cảm hứng hoàn hảo để tôi viết tác phẩm 'The Oracles of the Sirocco, 'sẽ được xuất bản trong năm nay. Đôi khi nó không phải là bất cứ điều gì như vậy cả, nó sẽ chỉ là một âm thanh, màu sắc, nhịp điệu hoặc ý tưởng cụ thể, và bạn chỉ cần chơi từ đó. Quá trình cụ thể, đối với tôi, là đưa ra một ý tưởng cụ thể, đó có thể là giai điệu, nhịp điệu hoặc âm thanh của một số loại. Sau đó, tôi nghĩ ra một lộ trình về cách tôi sẽ đi từ căn cứ đó, để đưa thông điệp của mình ra khỏi đó. Vì vậy, tôi tiếp cận nó như thể tôi đang đi du lịch, đi thăm một cái gì đó. Tôi tự hỏi mình... tại sao tôi đi? Tại sao tôi lại viết tác phẩm này? Tôi định xem gì? Các chủ đề của tác phẩm là gì?. Tôi đang mang theo ai? Tôi đang viết cho những nhạc cụ nào? Tôi sẽ ở lại bao lâu? Thời lượng của tác phẩm là bao lâu? Đó là một chuyến đi như thế nào (tôi đang đi bộ đường dài trên dãy Hy Mã Lạp Sơn hay nằm trên bãi biển)? Đó là một chuyến đi thực sự đầy thử thách hay nó dễ dàng? Mức độ khó của bản nhạc tôi sẽ viết là bao nhiêu? Và vào cuối chuyến đi, tôi sẽ ở lại đó hay tôi sẽ trở lại? Tác phẩm sẽ kết thúc như thế nào?

Viết nhạc là một trải nghiệm rất thanh tao đối với tôi, theo một cách nào đó. Tôi bị cuốn vào nó trong khi tôi đang làm nó, và khi tôi đang viết một cái gì đó, đó là tất cả những gì tôi có thể nghĩ đến. Ngay cả khi tôi đang ngủ! Tôi thức dậy và đó là điều đầu tiên trong tâm trí tôi, tôi nóng lòng muốn đến với nó... nó tiêu tốn tất cả. Tôi hoàn toàn thích viết nhạc, nhưng điều tôi ghét về nó là có thời hạn (nhưng thời hạn là điều khiến tôi hoàn thành tác phẩm). Tôi không chắc mình sẽ thành công như thế nào nếu không có thời hạn, và khi tôi chưa bắt đầu tác phẩm và tôi đang xem xét thời hạn, đó là lúc tôi bắt đầu cảm thấy áp lực, và điều đó không bao giờ tốt. Tôi không bao giờ muốn cảm thấy như tôi phải viết, tôi luôn muốn cảm thấy như tôi được viết.

Bạn có bao giờ phải đối phó với khối nhà văn?

Ồ hoàn toàn, vâng! Tôi đã học được rằng khi tôi có khối nhà văn, tôi cần phải tránh xa tác phẩm một chút. Nó có thể dễ dàng như chỉ đi dạo. Nó có thể chỉ để nó trong một ngày và quay trở lại với nó. Nhưng tôi đã thấy rằng khi tôi có một khối nhà văn nghiêm túc, điều may mắn là không xảy ra thường xuyên, tôi nói 'được rồi, chúng ta đừng làm việc trong dự án này', thay vào đó tôi sẽ chỉ chơi với âm nhạc và một số ý tưởng. "Tôi không viết bất cứ điều gì ngay bây giờ," tôi tự nhủ, "Tôi sẽ có một số niềm vui." Và sau đó, tôi quên đi áp lực của tác phẩm, và bất cứ góc âm nhạc nào tôi đã vẽ mình vào thời điểm đó, và trong vòng khoảng 35-40 phút, tôi thường tìm thấy một ý tưởng tuyệt vời để sử dụng trong tác phẩm, và sau đó khối nhà văn bị phá vỡ.

Những phẩm chất và kỹ năng chính mà ai đó nên có nếu họ hy vọng thành công với tư cách là một nhà giáo dục âm nhạc là gì?

Tôi nghĩ bạn cần phải thực sự có tổ chức và có định hướng, giống như một tính cách Loại A. Bạn cũng cần phải là một nhạc sĩ thực sự giỏi và có một đôi tai tuyệt vời, với kỹ năng con người hàng đầu (biết cách nói chuyện với mọi người, cách thu hút họ). Điều quan trọng nữa là phải có vô số công cụ giảng dạy đáng kinh ngạc. Bạn có thể coi nó như một 'túi thủ thuật', và đó là một trong những lý do tại sao bạn nên đến các hội nghị mọi lúc; để tìm hiểu thêm các thủ thuật, bạn có thể bỏ vào túi của mình. Một kỹ thuật học tập luôn rất thành công có thể hiệu quả với Học sinh A, nhưng không phải Học sinh B; Đó là khi bạn cần phải đào sâu vào túi thủ thuật của mình và tìm một cái gì đó khác để thử. Vì vậy, bạn luôn cần mở rộng nền tảng kiến thức của mình để bao gồm càng nhiều chuyên gia khác nhau càng tốt.

Bạn cũng cần rất nhiều sự tự tin với tư cách là một giáo viên âm nhạc, bởi vì bạn liên tục đặt mình vào một tình huống rủi ro. Nếu bạn là một giáo viên toán hoặc giáo viên tiếng Anh và bạn đưa ra một bài kiểm tra mà cả lớp làm kém, không ai thực sự biết về nó ngoại trừ những đứa trẻ đã làm bài kiểm tra. Nhưng khi bạn là một giáo viên âm nhạc, bài kiểm tra của bạn là một buổi biểu diễn, và nếu những đứa trẻ đó thất bại, toàn bộ khán giả sẽ biết. Vì vậy, về cơ bản, bạn đang đặt danh tiếng của mình như một chuyên gia vào tay thanh thiếu niên. Và vì vậy, bạn phải có một sự tập trung và tự tin tốt để có thể lấy cục u và học theo cách này.

Đối với đêm chung kết của chúng tôi, bạn có lời khuyên cuối cùng nào dành cho những độc giả muốn theo đuổi sự nghiệp giáo viên âm nhạc không?

Ôi trời ơi! Nó là tốt nhất! Nó. Là. Tốt nhất! Đôi khi tôi sẽ nói chuyện với một giám đốc ban nhạc và nó sẽ đánh tôi... Chúng ta may mắn biết bao, khi được dành cả cuộc đời để được bao quanh bởi tất cả những đứa trẻ tuyệt vời này, những người có năng lượng cao và chỉ muốn làm hết sức mình cho bạn? Chúng tôi được bao quanh bởi âm nhạc tuyệt đẹp này, và chúng tôi có thể quyết định cách chúng tôi sẽ dạy.

Cuối cùng, tôi sẽ nói rằng nếu bạn thực sự yêu âm nhạc và bạn thực sự yêu mọi người, có cơ hội dạy mọi người thông qua âm nhạc phải là một trong những niềm vui lớn nhất mà bạn có thể có. Và để có thể bao quanh mình với những con người và âm nhạc tuyệt vời... Tôi không thể tưởng tượng ra một cách tốt hơn để dành cả cuộc đời của bạn.

Cảm ơn ông Sheldon rất nhiều vì đã dành thời gian chia sẻ những lời khuyên chân thành như vậy và đã thúc đẩy các nhạc sĩ đầy tham vọng của mạng lưới Gladeo. Để đọc thêm về sự nghiệp lừng lẫy của ông Sheldon, hãy xem trang web của ông (http://robertsheldonmusic.com/) và chúng tôi thực sự khuyên bạn nên nghe một số tác phẩm của ông trên YouTube!